林仙悅 (Angela Lin)

2024 年 9 月 16 日by Kasashima Editor0

林仙悅 (Angela Lin)

2024 年 9 月 16 日 by Kasashima Editor0
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關於林仙悅

藝術家林仙悅女士,1957年生於雲林,畢業自臺灣國立藝術大學書畫藝術學系,現為中華民國書法協會永久會員、新北市緣旭書藝學會會員、外交部迎新會會員等。

 

經歷:

  1. 中華民國書法協會永久會員
  2. 新北市緣旭書藝學會會員
  3. 外交部迎新會會員
  4. 台灣省嘉義市文藝作家協會會員
  5. 國際蘭亭筆會會員
  6. 中國國際美術協會會員

 

作品介紹:

書畫家林仙悅即將於羅浮宮展出一系列精心創作的工筆花鳥水墨畫。此系列作品以細膩精確的工筆技法描繪花鳥,並融入中國書法藝術,結合行書、草書與隸書,使畫作在視覺層次與文化內涵上更為豐富。

作品內容涵蓋牡丹與荷花等富有象徵意義的花卉,展現雍容華貴與高潔清雅之美。畫面中,壽帶鳥翩然起舞,翠鳥輕棲荷葉,蝴蝶穿梭花間,營造出靈動而祥和的氛圍,傳遞春日盎然的生機與喜悅。

林仙悅尤愛花鳥畫的創作,認為其蘊含極高的技法要求與藝術趣味。在描繪花卉時,需在毛筆上層疊蘸取三至四種色彩,一筆落下,色彩隨水墨自然暈染,呈現豐富層次與細膩光影,使花朵色彩更趨自然與生動。描繪禽鳥時,更需精準掌控筆墨運用,以細膩筆觸刻畫羽毛紋理,使之靈動輕盈,仿若振翅欲飛,展現水墨畫獨特的氣韻生動之美。

對於林仙悅而言,水墨畫的創作過程不僅是對技藝的探索,更是一場心靈的沉浸。筆墨交融間,色彩流轉之變化帶來無窮樂趣,而畫面所營造的意境則令人心曠神怡,仿若步入詩畫交織的世界。此次展覽,誠邀觀者共赴這場筆墨與自然交匯的藝術盛宴,細賞花鳥之韻,體悟水墨之美。

 

“Spring Dance of the Paradise Flycatcher(春舞壽帶)”
Angela Lin(林仙悅)
Ink and Acrylic on Washi Paper(水墨 ∙ 壓克力 ∙ 和紙)
2025

 

“Spring Blooms and Dancing Butterflies(春映蝶舞)”
Angela Lin(林仙悅)
Ink and Acrylic on Washi Paper(水墨 ∙ 壓克力 ∙ 和紙)
2025

 

 

“Blossoming Spring: Lotus and Joyful Magpies(春曉荷歡)”
Angela Lin(林仙悅)
Original(原作):Ink on Paper (水墨紙本)
Copy(復刻):Giclée Print on Washi Paper(藝術微噴 ∙ 和紙)
2025

 

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更多先前展覽消息

  • 米蘭都會博覽會 (Expo Metro Milan)
米蘭都會博覽會 (Expo Metro Milan)

“Paradise” is a work created by painter Angela Lin while living in the countryside under the German Alps. This work records the artist’s mood and feelings while living in Germany and conveys the concept of “life is a vacation.” When the painter lived in Germany, she discovered every corner was like a work of art. No matter where she was, she always felt as relaxed and happy as if on vacation. The work presents a life attitude that does not require too much luxury and can feel comfortable with only the natural scenery and comfortable climate.

The painter said: “I realized the true meaning of life when I lived in Germany. Even at home, I can experience the joy of vacation.”

In the process of creation, the painter used the superposition technique, especially in representing rocky mountain walls. She used a light technique to add layers of paint layer by layer to show the mountain’s style in detail. Every gentle depiction brings the beauty of the mountains to come alive, showing the beauty of nature and inner peace.

“Paradise” is not only a reproduction of natural scenery but also an expression of the painter’s deep love for life and gratitude. It allows viewers to enjoy tranquility and joy while appreciating the work.

 

《鄉逸》是畫家林仙悅於德國阿爾卑斯山下的鄉村居住期間創作的作品,英文名為“Paradise”。這幅畫作承載了畫家在德國生活的心情與感受,並藉此傳達出「生活就是度假」的理念。畫家認為,在德國生活時,每一個角落都彷彿是一幅藝術品,無論身在何處,心情總是如度假般輕鬆愉快。畫作呈現了一種不需太多物質享受,僅憑大自然的景色與舒適的氣候便能感到自在的生活態度。

畫家表示:「我真正感受到什麼是人生,就是在德國感受到的。在那裡,即便在家中,也能體會到度假的愉悅心情。」

在創作過程中,畫家採用了色彩疊加的手法,特別是在岩石山壁的表現上,通過輕盈的筆觸,逐層疊加顏料,細緻地捕捉到山的質感與風貌。每一次輕輕的描繪,都讓山的美景躍然紙上,展現出自然之美與內心的平靜。

《鄉逸》不僅是對自然風光的再現,更是畫家內心深處對生活的熱愛與感恩之情的表達,讓觀者在欣賞作品的同時,也能感受到那份寧靜與喜悅。

“Paradise(鄉逸)”
Angela Lin(林仙悅)
Acrylic, Oil on Canvas (壓克力、布面油畫)
40 x 39 cm
2018

Kasashima Editor

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